Planet earth

1978 fue un gran año, muchos hechos importantes sucedieron en ese periodo… los Jaivas con su obra “Alturas de Machu-Pichu”, el inicio de la “Teletón”, “mi nacimiento”, por mencionar algunos. Así también, éste, fue el año que dio a luz a importantes bandas.

Finalizando la década de los 70’s, una banda se convierte en la personificación del movimiento “New wave”, siendo una de sus principales características su estilo fashion cargado de glamour.

En Birmingham John Taylor y Nick Rhodes deciden formar “Duran Duran”, banda que unida a la particular voz de Simon Le Bon conquista al mercado musical a nivel mundial.

Duran Duran logró ser la banda más exitosa en la era del “New romantic”, encabezando la segunda “invasión británica” a los Estados Unidos y aunque aún algunos la consideran como una “súper banda inglesa ochentera”, lo cierto es que los ochenta son sólo una de sus productivas décadas, ya que, aún su legado musical no acaba y después de más de veinte años siguen en su labor productiva.

Antes continuar, comencemos por el principio, el primer single “Planet earth” de su primer álbum “Duran Duran”, lanzado en 1981, que alcanzó el puesto número 12 en los top 20 en Gran Bretaña… ¡disfruuuútenlo!

Resurrection Joe

Inglaterra ha sido cuna de una gran cantidad de músicos de excelencia, capaces de generar nuevos sonidos y tendencias que adoptarían un sinnúmero de personas en el mundo entero.

A mediados de los 80’s una banda se atreve con un estilo diferente el “Hard rock” con el que se hicieron merecedores de varios éxitos… ellos son “The cult” una banda que si bien en sus inicios tenían una influencia gótica, al pasar de los años evolucionaron hasta lograr el sonido con el que se hicieron mundialmente conocidos.

Aunque Ian Astbury (vocalista) incursionó por primera vez con un grupo en 1981, al que dio un nuevo nombre "Southern Death Cult", los autógrafos masivos no llegaron sino hasta 1984, año en que después de muchas pruebas y adoptar otros nombres como “Death Cult” (nuevo grupo luego de la disolución de Southern Death Cult en 1983), logró el producto final, al que bautizaron con el nombre de “The cult”.

Ese mismo año, la banda lanza el álbum “Dreamtime”, el que debido a su éxito en Gran Bretaña, fue vendido a otros 30 países, dándoles popularidad mundial.

Uno de los sencillos del álbum fue “Resurrection Joe” que alcanzó el número 74 en el Reino Unido, una posición no menor, considerando la gran cantidad de genialidad musical que desarrollan los ingleses.

En fin, dejo con ustedes “Resurrection Joe”, con un sonido cargado al rock gótico, característico de sus inicios… ¡disfruuuútenlo!

Faithfully

En 1973, en San Francisco, Estados Unidos, nace una banda que alcanzaría notoriedad mundial bajo el nombre de “Journey”.

Si bien “Journey” en sus inicios tenía un sonido más bien “rock-progresista”, con la incorporación del vocalista Steve Perry en 1978 las cosas cambiaron, adoptando un sonido más melódico y comercial… razón por la cual llegarían a ser la banda más destacada de la época.

La cima del éxito la alcanzaron en 1981 con su séptimo álbum “Escape”, que llegó a ser el número uno en las listas de ventas y popularidad, en donde sencillos como “Don't Stop Believin'" y "Open Arms” estarían entre los top 10, de este último se harían covers por muchos cantantes un tanto más actuales, entre ellos Mariah Carey en 1996, quien lo repopulizaría después de más de 10 años de su creación.

No todo fue miel sobre hojuelas para la banda, ya que, los críticos de la época no daban mucho crédito ni a ellos… ni a muchos otros… pero eso se los contaré en otra ocasión, por ahora, a escuchar y ver “Faithfully”, tema de su disco “Frontiers”, editado en 1983, posicionándose en el segundo lugar en ventas… Con ustedes “Faithfully”… ¡disfruuuútenlo!

Fade to grey

El “New romantic” fue toda una revolución, en respuesta a las viejas tendencias musicales que ya hacían su retirada.

Visage era otro de los grupos emblemáticos de este glorioso periodo, el que también, al igual que “Spandau ballet”, nace a fines de 1970.

En Septiembre de 1979, la banda lanza su primer sencillo “Tar”, sin embargo, no fue sino hasta 1981 cuando arremeten con su primera producción discográfica, la que resultó ser todo un éxito tanto en críticas como en ventas, asimismo su sencillo titulado “Fade to grey” logró en muy poco tiempo, convertirse en uno de los temas representativos de la nueva escena musical.

Tanta relevancia alcanzó este sencillo que incluso en Septiembre de 2005 resurge desde los confines del tiempo levantando mucho polvo, debido a la polémica armada por el tema “One Word” de Kelly Osborne, un claro plagio del emblemático éxito de Visage.

Ahora, un paseo por… the “New romantic” age… en compañía de “Visage” y su sencillo “Fade to grey”… ¡disfruuuútenlo!

To cut a long story short

Finalizando la década de los ’70, cuando la escena Punk estaba ya en su fase final, surge un nuevo movimiento de la mano de grupos como “Duran Duran” y “Visage”, entre otros, este nuevo fenómeno musical se hizo conocido como “El nuevo romanticismo”.

En aquella época, en los barrios de Londres, se juntan cinco compañeros de colegio para formar una banda musical que se convertiría en el símbolo de la nueva era musical, estos muchachos se hicieron mundialmente conocidos como los “Spandau Ballet”, los que alcanzaron un éxito arrollador dando su primer concierto en Noviembre de 1979.

Si bien “True" es uno de los temas más conocidos de la banda, tuvieron que pasar algunos años antes de que se les ocurriera su creación. Sin embargo, hubieron muchos éxitos anteriores que prepararon el camino para aquellas canciones grabadas en la memoria.

El primer single se grabó en 1980, “To cut a long story short”, canción que posee un ritmo fascinante en donde se puede encontrar un amplio uso de los teclados y en el que la sólida voz de Tony Hadley juega un papel fundamental, lo que le significó llegar incluso al 4° puesto de la lista de ventas del Reino Unido vendiendo más de 500.000 copias… Con ustedes “To cut a long story short”… ¡disfruuuútenlo!

All night long

En la década de los ’70 un grupo de jóvenes se reunió para formar “The Commodors”, la agrupación musical que alimentó las dotes artísticas de quien en muy poco tiempo encontraría su camino al éxito… Lionel Richie.

El 20 de Junio de 1949 nació Lionel Richie y mientras estaba aún estudiando, conoció a quienes lo acompañarían en sus inicios musicales con “The Commodors”, en dónde Richie, además de hacer las veces de cantante, también era compositor y también en ocasiones sacaba más de un sonido al saxofón.

Entrando a los 80’ Kenny Rogers (cantante country-pop) obtiene muy buenos resultados con “Lady”, canción compuesta por Lionel, cosa que reafirma su talento y motiva su comienzo en solitario, lo que se concreta a finales de 1981.

Por ahora eso es todo respecto a la vida del… artista, pero hay muuucho más, así como de su brillante música con temas como “All night long” de su segundo álbum titulado “Can´t Slow Down?”, que alcanzó el primer lugar en las listas de ventas llegando a obtener incluso un Grammy al álbum del año en 1984.

“All night long” gustó tanto que Richie fue invitado a cantar el tema en la ceremonia de clausura de las Olimpiadas “Los Ángeles 84”… Ahora, oídos y ojos atentos y… ¡disfruuuútenlo!

Stop loving you

En la década de los 80’ surgía una banda que alcanzaría un notable éxito comercial y que le significaría ser reconocidos a nivel mundial por su habilidad de mezclar diferentes estilos musicales como Blues, Rock, Pop, Jazz y Funk.

Es así que “TOTO”, la gran banda estadounidense, emerge desde Los Angeles en 1977 y aunque al principio se llamaban “Still life”, no tardaron mucho en adoptar el nombre que los inmortalizó.

TOTO hace su primera entrega en Septiembre del ‘78… el álbum titulado… “Toto” (ohhhhhhhh), en donde el tema “Hold the line” se convierte en el alimento de una gran cantidad de oídos de la época, provocando su nominación al grammy como “mejor artista revelación”.

Este grupo ha ido renovando sus integrantes al pasar de los años, en su afán de responder a la gran cantidad de fans que tienen hasta el día de hoy, presentando incluso un último álbum en el 2006 titulado “Falling in Between”.

No más historia por ahora, pues es momento de instruir las “células musicales” con “Stop loving you”, tema de su disco “The Seventh One” editado en 1988… ¡disfruuuútenlo!

Mamma mia

En 1972, de Suecia, surge una agrupación musical que se haría notar en todo el mundo con temas como “Fernando”, “Hasta mañana”, “take a chance on me”, entre otros.

Estocolmo fue la cuna del cuarteto sueco más famoso, “ABBA”, que si bien cada integrante comenzó su carrera musical por separado, finalmente entre el amor y el profesionalismo, decidieron probar sus talentos con… muy buenos resultados.

Tal fue su influencia en el oído colectivo, que en 1996 surgió la idea de traerlos de vuelta a través de una agrupación joven llamada “A teens” que les rindió tributo interpretando sus temas más populares.

Ahora es momento de recordar (para algunos) y conocer (para otros) uno de los hits de los desaparecidos ABBA, titulado “Mamma mia”… ¡disfruuuútenlo!.

Happy they halloween of fear!

Hace ya 3.000 años se originó una costumbre que hoy ya es toda una tradición y no es en gringolandia donde comenzó, sino que los celtas fueron sus precursores, pero en fin, eso es una larga historia.


En concreto la famosa fiestecita de la que les hablo es la de “HALLOWEEN”, celebración que en estas tierras tiene algunos detractores... en lo personal, yo la encuentro de lo más “cachilupi” (o sea divertida, buena onda, bonita, etc.) cero rollo con las “brujitas” y los “muertitos”.

Para conmemorar este día se me ocurrió mostrarles un video editado completamente por mí (el primero de muchos), en él he mezclado imágenes de la película japonesa “Ju-on 2” (del director Takashi Shimizu) con “Aerials”, tema de los “System of a down”, que fue un hit el 2002… o sea que el grupo es actual y relativamente joven (pero sólido), ya que, su primer álbum lo lanzaron en 1998.

Bueno, basta de tanta plática y... ojos y oídos a la obra… ¡mi obra!... “mi video”... ¡disfrútenlo!

Gone!

A pesar de las malas críticas, el disco en sí era una crítica… una crítica a la hipocresía y falsedad de mediados de los 90’s.

“Wild Mood Swings”… un disco mal entendido, de contenido ambiguo… en donde precisamente ese carácter lo hace interesante y para nada descartable… inteligente en su composición… difícil en su real lectura.

De las entrañas de su décimo disco, The Cure nos regala “Gone!”… ¡disfruuútenlo!

Mint car

Es de suponer que la espera creó grandes expectativas entre los seguidores de The Cure, tanto así que sus ultra seguidores no quedaron satisfechos y al contrario de la euforia causada por “Wish”, no fue lo mismo con “Wild Mood Swings” fue recibido con mucha indiferencia.

Significó entonces, que 1996 no fue el mejor año de la banda, ya que además de la poca comercialidad del álbum, algunos críticos lo catalogaron como pobre artísticamente, con un contenido irregular, dando la apariencia de una pérdida de su sentido musical más profundo.

Sin embargo, singles como “Mint car” y “Gone!”, fueron considerados como sobresalientes, ya que conservaban algo de la oscuridad de su sonido original, en especial “Gone!”… a mi parecer, “Mint car” es más bien algo… festivo. A escuchar entonces… “Mint car”… ¡disfruuútenlo!

The 13th

Tras “Wish”, The Cure lanza dos discos en directo de sus presentaciones en vivo, “Show” y “Paris”, ambos en 1993. Sin embargo, a pesar del gran éxito alcanzado con “Wish”, la banda sufrió cambios en su formación al extremo de casi desaparecer definitivamente, quedando reducidos a solamente dos miembros Robert Smith y Perry Bamonte.

El tiempo de reposo sirvió para que Simon Gallup se recuperara de la enfermedad que había sido causante de su retiro y además trajo de vuelta a Roger O’Donnell al grupo.

Es así que después de 4 años The Cure “por fin” lanza su décimo álbum de estudio titulado “Wild Mood Swings”.

El nuevo disco cuenta la participación de un nuevo integrante, el baterista Jason Cooper, sin embargo, en la edición final se conservaron los sonidos de algunos de los bateristas que audicionaron para la banda.

Retomando la revisión musical… con ustedes el single “The 13th”… ¡disfruuútenlo!

A letter to Elise

Acá… una canción cargada de magia, de hermosa melodía que complementada a su historia se convierte en un deleite para el espíritu.

The Cure, con su single “A letter to Elise” nos transporta a un mundo melancólico de recuerdos que desarman la dureza y frialdad de mundo real.

Un verdadero lamento de amor… una historia de un amor imposible es que nos regalan los Cure en esta oportunidad…, sin más que decir por ahora… sólo… ¡disfruuútenlo!

Friday i'm in love

De “The Cure” la banda pasó a llamarse solamente “Cure” en su noveno álbum, sin embargo, el cambio no duró mucho, ya que, en su siguiente producción, el “The” volvió a hacer su aparición… y nunca más se fue…

Quien también se quedó para siempre en la memoria colectiva fue “Friday i’m in love”, segundo single de “Wish”, el que, en un clima de oscuridad y siniestrismo musical reinante en la época, seduce a una nueva generación de fanáticos por la simpleza de su sonido… ¡disfruuútenlo!

High

El noveno álbum, lanzado en 1992, fue “Wish”, el que, además de estar marcado por el reconocimiento de sus fans; ya que se convirtió en el de mayor éxito comercial de su historia; fue también el último en que participaron Porl Thompson y Boris Williams.

Los críticos de la época no reciben de buena gana el nuevo trabajo de la banda, catalogándolo de simplista y débil, en relación a sus anteriores entregas.

Sin embargo, es precisamente este carácter más ligero que The Cure logra con “Wish”, lo que lo hace más “audible” y aplaudido por una mayor cantidad de personas.

Con el clásico sonido de guitarras, “High” es el primer sencillo de “Wish”, el que como de costumbre, hace gala de un perfecto manejo de arreglos… ¡disfruuútenlo!

Never enough

En 1990 The Cure desea experimentar nuevas versiones con algunos de sus grandes éxitos haciéndolos, en algunos casos, más extensos y en otros completamente distintos. Sin embargo, la gloria que acompañó a sus versiones originales fue esquiva esta vez.

El álbum lanzado ese año se llamó “Mixed Up”, ya que, a excepción del último tema, titulado “Never enough”, está compuesto únicamente por remezclas.

Esta única creación, “Never enough”, está cargada de un nuevo estilo guitarrero y combativo, el que se presenta acompañado de otro siniestro y estupendo vídeo… ¡disfruuútenlo!

Fascination street

Todos los temas de Desitegration fueron creados por la totalidad de los integrantes de The Cure (Gallup, O'Donnell, Smith, Thompson, Tolhurst y Williams) a excepción del séptimo, “Fascination street”, en donde O’Donnell no tuvo participación alguna.

“Fascination setreet”, es un tema enérgico que navega entre melodías oscilantes de teclados y guitarras, pero que sin duda, es uno de los más pesados del disco… ¡disfruuuútenlo!

Lullaby

Todo buen disco, amerita una gira y la gira para Disintegration se denominó “Prayer Tour”, la que ha de haber sido agotadora; si pensamos que cada show duraba más de tres horas continuas de música.

Una vez terminado el tour, Roger O’Donell deja la banda y es reemplazado por Perry Bamonte, el que a pesar de ser guitarrista se hace cargo de los teclados junto a Thompson.

Disintegration causó gran impacto entre el público por la gran diversidad de emociones que evocaba cada uno de sus temas, incluso con la sensación claustrofóbica del single “Lullaby”, The Cure una vez más demuestra su solvencia artística.

De Disintegration… “Lullaby”… ¡disfruuuútenlo!

Lovesong

Dentro de la alineación del grupo para Disintegration, además de Simon Gallup (bajo, teclados), Porl Thompson (guitarra), Boris Williams (batería), Roger O’Donell (teclados) y Robert Smith (guitarra, teclados, voz), está también Laurence Tolhurst (“otros instrumentos”). Sin embargo, según Smith, Tolhurst no tuvo participación alguna en la realización del disco, lo que finalmente concluyó en su salida de The Cure.

Retrocediendo un poco en el tiempo, cabe mencionar que en el verano de 1988, Robert Smith es… digamos… más que flechado, sino, “cazado por cupido” y contrae matrimonio con Mary Poole, quien había sido la novia de toda su vida… o sea que… ¡ya era hora!(podemos ver a Mary vestida de novia en el video “Just like heaven” del anterior álbum “Kiss me kiss me kiss me”… ¿un presagio del futuro?)

En fin, Smith, en Disintegration quiere rendir tributo al amor que profesa por Mary con el tema “Lovesong”… un precioso regalo de bodas… ¡disfruuuútenlo!

Pictures of you

Luego de “Kiss me kiss me kiss me”, The Cure toma nuevamente un año de receso, por lo que es 1989 que lanzan su 8vo. álbum “Disintegration”, el que logró posicionarse en el 12avo. puesto del Billboard de Estados Unidos.

Si bien, las últimas entregas de la banda se habían tornado a sonidos más alegres y festivos, con “Disintegration” se propusieron retomar el sonido oscuro y siniestro de sus inicios y aunque los ejecutivos de su compañía discográfica no respaldaban su producción dado que creían que no tendría éxito comercial alguno, Smith insistió y el resultado fue un álbum formidable, alcanzando un disco de oro y un disco de platino ese mismo año y en el año 2004 obtienen su segundo platino… “hasta hoy los ejecutivos no pueden cerrar la boca”.

Ahora, un hermoso tema que es en sí mismo un “beso al amor”, pero ese amor sensato, maduro…, puro… con ustedes, de Disintegration, “Pictures of you”… ¡disfruuuútenlo!

Hot hot hot!!!

Como era de suponer, con el lanzamiento del nuevo disco y el gran éxito que ostentaban, The Cure realiza una gira ese mismo año, la que claro, también fue exitosa. Sin embargo, los problemas que existían con Lol Tolhurst se acrecentaron aún más, ya que, éste no asistía a ensayos, su participación en el escenario las hacía bajo los efectos del alcohol, provocaba escándalos en los hoteles, entre otras cosas, las que forzaron a Robert Smith a recurrir a un teclista de refuerzo, Roger O´donnell, quien provenía de otra agrupación.

Desde este momento Tolhurst, a pesar de ser uno de los fundadores de la banda, pasa a tomar un papel más secundario

Volviendo a lo netamente musical, no sólo “Why can’t i be you?” fue un tema con tendencia al juego y al desorden armónico del cuerpo, otro que invita al movimiento de los músculos y los “huesitos” es “Hot hot hot!!!”… ¡disfruuuútenlo!

Just like heaven

“Kiss me, kiss me, kiss me” fue el primer álbum del grupo que sobrepasó la hora de duración, además de contener uno de sus temas más populares “Just like heaven”. Con este single, por primera vez, The Cure alcanza el Top 40 en los Estados Unidos y el “Kiss me, kiss me, kiss me” se convierte en disco de platino al sobrepasar el millón de ventas sólo en ese país.

De 1987 al presente… “Just like heaven”… ¡disfruuuútenlo!

Why can't i be you?

Si “Catch” es un tema que invita a la calma, The Cure también pretende que sus seguidores despeguen, en alguna medida, los pies del suelo, con sonidos coquetos y juguetones con temas como “Hot hot hot” y “Why can't i be you?”.

Precisamente les presento este último… del álbum “Kiss me, kiss me, kiss me” dejo con ustedes “Why can't i be you?”… ¡disfruuuútenlo!

Catch

1986 podríamos decir que fue un año de descanso de la banda, ya que, no lanzaron nada nuevo, es decir, lanzaron un disco titulado “Standing on a Beach” pero esencialmente fue un recopilatorio de sus singles desde el año ’78 hasta ese momento, claro, todo enmarcado por su décimo aniversario.

Ya la popularidad de The Cure era inapelable y crecía cada vez más. Después del éxito de “The head on the door” de 1985, el reto de superación era bastante alto, sin embargo, la banda logró satisfacer las expectativas de sus seguidores y luego de un año de receso, en 1987, publican su séptimo álbum de estudio “Kiss me, kiss me, kiss me”.

“Kiss me, kiss me, kiss me” es un álbum que conjuga una variedad de estilos en los que se refleja diferentes estados de ánimo en su creación, es decir, a través de él podemos pasar de la furia a la serenidad, luego a la coquetería… a la locura… etc. Un ejemplo de esto es “Catch”, uno de los temas del disco, en donde la calma y tranquilidad envuelven a quien lo oye… ¡disfruuuútenlo!

A night like this

El LP “The head on the door” le significó a The Cure la entrada con “zapatos de oro” al mercado norteamericano y su masificación en Latinoamérica.

Tal fue el resultado final que incluso a Robert Smith dejó contento, catalogándolo como el único en que la banda lograba plasmar “todo lo que vagaba en su cabeza”.

A despertar los sentidos entonces y educarlos con el tema “A night like this”… ¡disfruuuútenlo!

Close to me

Un hecho que marca la realización de “The head on the door” es el ingreso de Porl Thompson como integrante oficial de The Cure, el que tras haber tenido algún grado de participación en “The top”, no fue oficializada su incorporación hasta la realización del tour. Asimismo, se les une en la batería Boris Williams y Ron Howe al saxofón.

“The head on the door” es considerado uno de los grandes entre los álbumes en la historia de la banda, tanto en lo musical como en lo comercial, en donde confluyen exitosamente la profundidad de “Pornography” con la festividad de “The top”… y que mejor ejemplo que “Close to me”, el que junto con “In between days” se convirtió en un éxito comercial, logrando convertirse en su primer número uno en Inglaterra… con ustedes el single “Close to me”… ¡disfruuuútenlo!

In between days

Como es lógico, tras el lanzamiento de “The top” la banda se va de gira y nuevamente sufre un cambio en la formación, sale el percusionista Andy Anderson e ingresa Boris Williams. Asimismo, al finalizarla, se reintegra el automarginado Simon Gallup, luego de que el bajista Phil Thornalley deja la banda.

Si bien, la crítica no aprobó del todo a “The top” como producto, en este punto, The Cure ya era un grupo “reconocido” por el público.

Al año siguiente 1985, publican su 6to. álbum titulado “The Head On The Door”, con el que volvieron a recuperar la popularidad entre sus adeptos y mejorar los comentarios de los críticos con singles como “In between days”, “Close to me” o “A night like this”.

Ilustrémonos entonces con “In between days”, tema con que inicia el disco… ¡disfruuuútenlo!

The caterpillar

En 1984, tras la incorporación de Andy Anderson en percusión y la reincorporación de Porl Thompson, The Cure vuelve a grabar, esta vez su 5to. disco de estudio llamado “The top”. Se hace necesario mencionar que aunque “Japanese whispers” sería el quinto álbum, no se considera de estudio, ya que, éste fue sólo una compilación de singles.

En el proceso Robert Smith, sin perder esta senda de jovialidad en la que se había encausado el grupo, hace florecer su creatividad y se adjudica la creación del álbum casi en su totalidad.

Aunque las críticas no fueron favorables en algunos sectores; a diferencia de lo que pasó con “Japanese whispers”; incluso el propio Robert Smith lo consideró el punto negro de su carrera, sin embargo, “The top” cobra especial relevancia entre los seguidores de la banda dado que podría considerarse como el único trabajo (casi) en solitario de su líder. En lo personal, a mí me agrada bastante, tiene sonidos que de alguna manera… alimentan el alma.

Más allá de cualquier impresión, internémonos en el controversial “The top” a través de su tema “The caterpillar”… ¡disfruuuútenlo!

The lovecats

Basados en la película “Los aristogatos”, en 1983, The Cure publica el single “The lovecats”, tema que junto con “Let’s go to bed” se transformaron en los primeros éxitos de importancia comercial del grupo en el Reino Unido, alcanzando los lugares 12avo. y 7mo. respectivamente, lo que le significó a la banda reafirmarse en su nuevo inicio y relanzar su carrera con pasos firmes.

Los sencillos logrados en este período se compilaron en un álbum llamado “Japanese whispers” lanzado ese mismo año.

Con ustedes… “The lovecats”… ¡disfruuuútenlo!

The walk

Después de la publicación de “Let’s go to bed”, al año siguiente The Cure lanza un single con sonidos aún más electrónicos y sin perder esta nueva tendencia de frescura y festividad.

Sin más, desde 1983 para ustedes “The walk”… ¡disfruuuútenlo!

Let's go to bed

Luego de la publicación de Pornography y su gira promocional, The Cure sufre de problemas internos, que incluso hacen pensar en la disolución como una opción en la mente de su líder. Sin embargo, aunque el grupo insiste en no desaparecer, dados algunos incidentes ocurridos en la gira de Pornography que involucraban a Robert Smith junto a Simon Gallup, este último finalmente deja la banda, la que se trasforma momentáneamente en un dúo conformado por Smith y Lol Tolhurst.

Después de un periodo de inactividad y tendencia a la autodestrucción, la banda vislumbra la luz que los pone nuevamente en escena, es así que en 1982 publican un nuevo sencillo de intención notablemente opuesta a aquellas de sus inicios.

He aquí “Let’s go to bed”, sencillo de carácter jovial con ribetes electrónicos… ¡disfruuuútenlo!

The figurehead

The Cure sufre cambios luego de Pornography, es así que Laurence Tolhurst pasa de ser el baterista al tecladista del grupo.

Tal es la trascendencia del álbum que a 20 años de su lanzamiento, la banda realiza un recital en Alemania titulado “The Cure: Trilogy”, en donde, además de tocar este disco completo, dos más “Disintegration” y “Bloodflowers” forman parte del repertorio.

En Abril del 2005 es relanzado el disco en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Al igual que en “Faith”, en esta edición remasterizada se incluyeron dos CDs, el primero con el LP original y el segundo con demos y canciones en vivo.

Sumerjámonos nuevamente en lo profundo de este mar musical y quedémonos con “The figurehead”… un tema extraño, con un video poco usual… ¡disfruuuútenlo!

The hanging garden

A pesar de todo el clima introspectivo que encerraba este álbum, “Faith” era sólo el preludio de lo que vendría… la cuarta entrega de la banda “Pornography”.

Editado por primera vez en 1982, este álbum ha sido considerado por muchos como el más oscuro y deprimente que la banda haya lanzado. Sin embargo, fue en este punto donde The Cure alcanza la cumbre en las “escarpadas montañas de la música” o lo que diríamos en términos más sencillos… “los puso en la cresta de la ola”.

Lejos de provocar alegría, la tristeza o más aún, la desesperanza era la atmósfera que rodeaba a Pornography, la que estaba determinada tanto en su música como en su letra, en una perfecta armonía… para muestra un botón, el primer tema del álbum “One hundred years” ya al comenzar dice “It doesn't matter if we all die", es decir, "No importa si todos morimos”, o sea que está más que claro que en ningún momento pretenden arrancar alguna risa a quien los oye.

De cualquier forma, Pornography fue ganando más y más adeptos con el pasar de los años, considerándose hoy en día como uno de los mejores LP de la banda.

De las oscuridades de Pornography, dejo con ustedes “The hanging garden”… ¡disfruuuútenlo!

Other voices

El álbum “Faith” nace en un afán de expresar la búsqueda de la Fé perdida del líder del grupo, algo así como… la esperanza por su reconciliación espiritual… Desde esa perspectiva es que cobra sentido el “siniestrismo” de sus canciones, el que también han dejado de manifiesto en sus videos.

“Other voices” es otro tema del álbum, en cuyo video puede apreciar (además de su antigüedad) ese “velo depresivo” en donde intenta encontrar las repuestas en relación a su… existencia.

Del álbum “Faith”, dejo con ustedes “Other voices”… ¡disfruuuútenlo!

Primary

A partir de su ingreso al mercado americano, The Cure, además de imponer un sonido singular, cultiva una estética transgresora… “dark”; en especial por su líder frecuentemente vestido con ropa negra, luciendo un rostro pálido y un lápiz de labios que más parece embarrado que pintado en su boca.

Asimismo, las letras de sus canciones, en su mayoría son introspectivas… con ribetes casi… tenebrosos, han encasillado a la banda como de “rock-gótico”, aunque como ya dije antes, hayan sido capaces de fusionar diversos estilos musicales.

Esta tendencia “oscura” tomó aún más fuerza con su tercer LP “Faith”, lanzado en 1981, el que fue considerado como “depresivo y brumoso” por los medios de la época.

En abril de 2005 el álbum, de 9 temas, fue relanzado en el Reino Unido en una versión de dos CDs; uno con los temas de la edición original y el otro con demos y versiones en vivo.

Demos un paseo por “Faith” e ilustremos nuestro sentido musical con los acordes de “Primary”, uno de los temas del álbum… ¡disfruuuútenlo!

Jumping someone else's train

Como ya mencioné anteriormente, “Three imaginary boys” fue el álbum debut, con que “The cure” irrumpe en el mercado musical del Reino Unido, sin embargo, para su ingreso al mercado americano, en 1980 el álbum es re-editado, cuando ya habían entregado su segundo trabajo “Seventeen seconds”.

El disco re-editado, cuyo título final fue “Boys don’t cry”, tuvo cambios en relación al original además de su nombre… el orden de las canciones fue ligeramente alterado, asimismo, algunos temas fueron eliminados; como “Object”, “Foxy lady”, “Meathook” e “It's not you” y otros incorporados; como “Boys don’t cry”, “Plastic passion”, “Jumping someone else's train”, “World war” y “Killing an arab”, por lo que podríamos considerar a “Thee imaginary boys” y “Boys don’t cry” como productos distintos, con intenciones musicales diferentes, a pesar de que sean “hermanos” en sus orígenes.

Del álbum “Boys don’t cry”, dejo con ustedes a “Jumping someone else's train”, uno de los temas incorporados en la re-edición… ¡disfruuuútenlo!

Boys don't cry

Con su álbum debut “Three imaginary boys”, lanzado en 1979, The Cure comienza a encontrar su particular estilo; alcanzando notoriedad como la banda “post-punk” de la época; captando, por primera vez, la atención de los medios.

El álbum sería re-editado más tarde, en 1980, para su ingreso a los Estados Unidos bajo el nombre de “Boys don’t cry”, cuyo sencillo del mismo nombre les otorgó alta popularidad.

Ahora, la canción de amor que ha traspasado generaciones y aún sigue siendo fiel reflejo de una sociedad marcada por las cadenas de la ignorancia y la represión… “Boys don’t cry”… ¡disfruuuútenla!

A forest

Aunque en sus comienzos The Cure lucía “normal” por decirlo de alguna manera, en cuanto a su apariencia, de aquí en adelante su look de “anti-imagen” sentaría un precedente en la forma de presentar un producto musical.

Por otro lado “A forest”, single de su segundo trabajo “Seventeen Seconds” hizo lo suyo en Inglaterra dándoles notoriedad y arrastrando ya sus primeros fanáticos.

“Seventeen seconds” es un álbum muy emocional, con una atmósfera un tanto deprimente…, lo que sería una característica del grupo… “su sello”.

En esta etapa Michael Dempsey deja la banda debido a diferencias con Smith y es reemplazado por Simon Gallup en el bajo, además se les une Matthieu Hartley como tecladista, dándole una complejidad interesante al sonido logrado hasta ese momento. No obstante, al finalizar el disco, Hartley también se retira, nuevamente la causa recae en… Smith, al que tampoco le agradaba la “complejidad” en aquella época… ¡un tipo difícil este Smith!

Sus primeros discos tenían una marcada estética rupturista liderada por… ¡adivinen!... Robert Smith, quien los condujo al éxito partiendo por Gran Bretaña y luego el resto del mundo.

Es momento de “A forest”, tema de “Seventeen Seconds”... ¡disfruuuútenlo!

Killing an arab

Con el ingreso de Lol Tolhurst como baterista y Porl Thompson a la guitarra solista, los miembros restantes de Malice terminaron de configurar el primer plantel de Easy Cure.

En 1978 Easy Cure rompe su relación con el sello “Hansa Records” con quienes habían ganado un contrato de grabación en un concurso de talentos, sin embargo, por diferencias sobre la conducción del grupo, en relación a su repertorio, optaron por terminar dicho contrato; lo que hace mucho sentido cuando el sello quería convertirlos en una banda de covers, lo que claramente Smith consideraba un insulto a su talento y por ningún motivo iba a aceptar.

Ese mismo año Thompson deja la banda, por lo que Smith vuelve a bautizarla, esta vez de forma definitiva como… “The Cure”. De esta forma, entre Septiembre y Diciembre lanzan su sencillo debut “Killing an arab”, el que provocó cierta polémica por su nombre, ya que, según manifestaban algunos medios de la época, tenía connotación racista al referirse al “asesinato de un árabe”, por lo que la banda re-edita el sencillo en 1979 negando cualquier interpretación "racista" que pudiera desvirtuar su excelente trabajo… con ustedes “Killing an arab” tema del álbum “Boys don’t cry” que les abrió las puertas a los Estados Unidos… ¡disfruuuútenlo!

Play for today

A finales de los 70’s, en el momento musical que se hizo conocido como el “post-punk”, hace su aparición una banda de rock alternativo, la banda inglesa “The Cure”.

The Cure es una mezcla de muchos estilos en donde podemos escuchar sonidos desde el “New wave”, hasta “Pop”, pasando por melodías góticas y oscuras hasta llegar a lo electrónico… todo fusionado de manera tal, que el resultado es un producto de altísima calidad.

Como muchos grupos, The Cure pasó por algunas fases antes de ocupar el lugar que tiene. En sus inicios la banda no tenía el nombre que hoy conocemos, en 1973 dan sus primeros pasos haciéndose llamar “The Obelisk”, en donde Robert Smith estaba al piano, Michael Dempsey y Marc Ceccagno en guitarras, Lol Tolhurst en la batería y Alan Hill al bajo.

Con el tiempo, la banda fue modificando también sus integrantes… unos se iban a formar nuevos proyectos y otros llegaban a unírseles.

Luego de tres años Ceccagno forma una nueva banda junto a Smith y Dempsey, la que llamó “Malice” y no tardó mucho en abandonar para desarrollar un estilo musical distinto.

Smith y Dempsey, miembros restantes de Malice no tardaron en rebautizar a la banda dándole en Enero de 1977 el nombre de “Easy Cure”.

Antes de proseguir, oídos y ojos atentos… es “Play for today”, tema del segundo LP de la banda “Seventeen Seconds”, donde aún conservan un look tradicional… el que no duraría mucho tiempo… ¡disfruuuútenlo!

Speaking from an alternating world

Ha pasado algún tiempo de la última publicación, sin embargo, este espacio no morirá, muy lejos de eso, evolucionará. A pesar de que podría graficar, con imágenes, lo acontecido en el último periodo, ya que de esas hay muuuuchas, en esta condición me parece inapropiado y creo que sólo quedarán en los archivos del recuerdo.

No obstante, como ya decía, este espacio sufrirá una metamorfosis temática, aunque no radical si será algo distinto… de aquí en… ADELANTE.

El nuevo giro tendrá claros ribetes musicales, y… ¡sí!, como saben (algunos) mi gran pasión; entre muchas otras; es la música y es… ¡eso lo que publicaré!

Claro está que mis gustos están por allá en los años 80’s y 90’s, la historia musical que en la actualidad se desconoce, lo que no implica que de pronto tenga muestras de algo un tanto más… “moderno”.

Para comenzar un video del gran grupo inglés “The Cure”, creado el año 1976 y sin embargo su legado suena hasta hoy y es referente de muchos músicos actuales, entre ellos grupos como “Placebo” e incluso los mismísimos “Soda Stereo” que recientemente han hecho noticia por su reencuentro.

En fin, ya les contaré más de estos muchachos que tienen por vocalista al inigualable Robert Smith, por ahora instruyan sus oídos y ojos con el primer tema del primer álbum de The Cure "Three imaginary boys"... con ustedes “10:15 Saturday night”... ¡disfrútenlo!

Vacations zone!

A diez días de haber iniciado el nuevo año, ahora si creo... y ¡sí!... ¡ya estamos de vacaciones!

Después de muchas horas de trabajo y esfuerzo, por fin llega la hora de poner una "pausa la película"... esa película en la que el protagonista es... cada uno de ustedes...

El colegio por su parte, se prepara pacientemente, para el regreso de sus queridos alumnos este 2007.

Mientras tanto, las aulas viven un período de relajo, de descanso..., reposan en el silencio tranquilizador que cobija la soledad, el que sólo puede ser disuelto, gracias a la armoniosa y dulce voz de ustedes... "angelicales alumnos".




Pásenla muy bien en sus vacaciones, disfrútenlas mucho que se lo merecen después de haber dado su mejor esfuerzo y aprovechen de cargar bien las pilas para lo que viene.

Por ahora, declaro este sitio como... ¡ZONA DE VACACIONES!.

Beach, sky, sun and... ¡study!

Ya era tiempo de relajarse un poquito... sólo un poquito, pero al compás de la música que nos brinda la... ¡playa!

El día 11 de Diciembre fue ese día, el día en todos los quintos básicos se fundieron en uno sólo, para disfrutar de una asoleada, pero refrescante, salida a terreno; que tuvo lugar en la famosísima playa "La Lisera".



Como era de suponerse, el llamado de la relajación era latente en la mente de todos los presentes, así que, una vez llegados al lugar... al agua no hicieron esperar y en manada, "los quintos invadieron el lugar".


La diversión se abrió paso y a los niños estudiosos dio un abrazo, las sirenas y tritones, en aparecer, no tardan... estas fotos muestran más que mil palabras.




















Como ya dije..., "mil palabras", sólo agregar que la actividad funcionó bastante bien, los muchachos tuvieron la oportunidad de compartir con sus compañeros (tanto con los del propio curso como con los otros) en otro escenario, uno un tanto más soleado, arenoso y mojado... ah, y también ¡libre de las corbatas!


Llegada la hora de término, cada curso se dispuso a retornar al colegio, acompañado por su profesor jefe y en el bus destinado para el efecto. Y nosotros... bueno, nosotros también emprendimos el regreso.





Cada uno de los muchachos y muchachas, volvía al colegio con las pilas bien recargadas, para dar todo su poder hasta el último día de clases. En esos días ya se acercaban las evaluaciones finales y está claro que nadie desea quedarse atrás cuando ya está cerca de la meta.

No se si el agua o el sol tuvieron alguna influencia supernatural en los alumnos, lo que si puedo asegurar... es que muchos por fin se despertaron de su profundo sueño y que a la hora de las evaluaciones les fue bastante bien... lo que demuestra que si trabajan pueden lograr lo que se proponen, por difícil que ello parezca.

Felicitaciones a todos los que se pusieron las pilas y lograron pasar con honor al nuevo nivel y a los que aún no se las ponen, ya es hora que se vayan comprando una... y "Duracell"... y... que... ¡se las pongan de una vez!... Recuerden que... "el juego aún no acaba."